,直播间里的大部分年轻人,爱刷抖音的,已经彻底记起了这段熟悉的旋律!
《赤伶》!
这就是刚才那个被张凡用超一流的演员演绎出来的那个背景故事!
不知怎地,台上这数位青春飞扬年轻人的身影,竟然跟刚才鲜血中火光中簇拥在一起的裴晏之等人,渐渐重合!
时间,已经过去了近百年!
当年的裴晏之早已化作白骨飞灰,最初的青年人也早已不在人间。
可是,谁说他们不在了?
现在在台上的,就是他们!
谁说华夏戏曲断了传承?
戏曲兴于战乱年代,衰于和平时期。
改变的,只是表达方式,但那些唱词中,那些歌词中,承载的专属于华夏的精神,仿佛从未改变!
汉乐府,角抵戏。
南北朝的歌舞戏。
唐代的参军戏,将歌舞戏从民间引入宫廷。
宋代,将歌舞、说唱、滑稽戏综合起来,形成宋杂剧。
元杂剧,更是开启了华夏戏曲第一个繁盛时期。元曲,常常与唐诗宋词并称。
明朝,出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著——《曲律》。
清朝,京剧、昆曲等戏曲种类,百花齐放,理论越来越完善,形式越来越多样。
它们变了么?
变了,每个时期的名字,似乎都不相同,表现形式也区别很大。
它们变了么?
没变……都是神州大地孕育的产物,都是华夏民间发育的文化形式。
明白了!
亿万观众,霎时间心中雪亮。
张凡!
这是张凡在用无可争议的方式,向之前那个挑事儿的家伙证明,我华夏戏剧,何曾断了传承?
什么是国粹?
那种逆境中不畏强暴,宣扬正气,懂孝道,知廉耻,讲情义,爱国家的华夏文化底蕴,才是真正的国粹!
永远也不会消亡的国粹!
装潢精美的舞台上,悠悠女音,起了一个花腔,唱道:
“台下人走过,不见旧颜色。”
“台上人唱着,心碎离别歌。”
“情字难落墨,她唱须以血来和。”
“戏幕起,戏幕落,谁是客……”
我草!
燃了!
燃起来了呀!
真的好应景!
明明是网络上流行很久的歌,被张凡这么一安排,忽然好像就赋予了别样的意蕴!
戏幕起,戏幕落,谁是客!
当大幕落下,主人就是主人,客人就是客人!
那些妄图犯我山河的恶客,早就灰飞烟灭!
而神州永存,山河仍在!
“星河转,岁月如梭。”
“看梨花,催榆火,传新色。”
“流水歌,层山复相和。”
“看九州,风月同,齐安乐!”
噫?!
诸葛亮倒是一直听得如痴如醉。
但直播间或者电视机前的观众,却有些愣住。
因为这时候唱的,好像已经不是《赤伶》里的歌词了呀!
“愿请长缨不负青春为家国,万千人中你和我。”
“化作燎原星火!”
“热血交汇信仰融入你脉搏,位卑未敢忘忧国。”
“哪怕无人知我!”
新词和老词,交错的一瞬,又是引得许多人酸了鼻息。
星星之火,可以燎原!
国家兴亡,匹夫有责!
这就是华夏不灭的缘由,这就是华夏兴盛的根本。
这,不是在唱戏,也不是在唱歌!
这是张凡在给出他的答案,给出《典籍华夏》的答案!
这答案,不仅仅是告诉一千八百年的诸葛亮,也是告诉一千八百年后的所有人!
此刻,台上数位青年男女,齐声高唱!
“百年风雨过,赤心未蹉跎。”
“百年有灯火,一心照山河。”
“一腔爱清澈,浩荡襟怀向来客。”
“我华夏,千秋愿,何远阔!”
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