家的曲子是最容易打破时代烙印的,而且古典封闭,缺乏创新,只有创新者才能一鸣惊人。
反观肖邦的练习曲开创了“艺术性练习曲”的先河,甚至让“音乐会练习曲”成为了主流音乐会作品。
贝多芬、海顿等大师的作品固然伟大,但如果在最开始就拿出以后无法超越的曲子,以后都在走下坡路,这不就是江郎才尽的表现吗?
只有将地位一步步的提升,沈武寰才会把最伟大的曲子拿出来,她对自己的未来有着明确的规划。
而江海琪则是她挑战这个腐朽领头组织的重要人物!
从曲名上讲就是《革命》,革谁的命?
如果她穿越到的是和原来世界差不多的社会,绝对不敢拿这首曲子出来,嫌命长吗?革命?你还敢革命?
可这个世界就不同了,历史不同,所以她敢革命,她敢呐喊,因为只要教材发售出去,古典音乐的中坚力量都会成为她的信徒,有无数支持她的人在背后站着,那些人都是她坚实的后盾!
这首曲子中肖邦对祖国的爱,换到沈武寰身上就是她对古典的爱。
孙家就是那些可恶的莫斯科鬼子,而她就是肖邦!
当一个腐朽组织统治着CN西洋古典的时候,她要站出来,她要用尽全力锤击钢琴,奏出史无前例的最强音!
整首曲子并不长,但却是由十二首练习曲组成的,每一首都具有明确的技术锻炼目的,其速度非常快(肖练的难度和速度都很丧病,连即兴曲也很丧病,这就是为什么沈武寰说技术才是第一位的原因)。
其复杂的左手变化又让古典爱好者亲切的称之为“左手很忙练习曲”。
曲调忽而上升,忽而急剧下降,发出猛烈的咆哮,像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾!
这首曲子充斥着刚毅、坚强和大无畏的英雄气概。
而在演奏中ff的强度是经常能够遇到的,所以显得非常暴躁。
左手奔腾的音流和右手坚毅的曲调相结合,体现出来的是那种决然的悲愤!
知道什么叫“操琴”吗?
对,就是你们想的那个意思,沈武寰现在就在干这种事情,她前半段曲子的演奏都仿佛是用重锤敲击琴键的感觉。
强音的触感,展现了她内心深处无与伦比的愤怒!
她记仇,她很记仇!
孙家敢这么对她,她会放过孙家?那夏梦雪做梦都会笑醒了。
琴声到了中段,浮点节奏级进上行的呐喊式音调,在急促起伏的伴奏声中一再重现,使乐曲情绪越来越激昂。
琴声到了后半段,开始采用宣叙调来展现,仿佛在倾诉着内心的苦痛。
声音低沉轻柔,柔美且悲凉,足以让人潸然泪下。
在乐曲结尾前,音符已经轻柔到无法听见。
可尾声来了!
最强音出现了!
虽然是蕴含悲痛的下行曲调,但强音之中永远有着催促人上进的决意!
沈武寰一曲演奏简直惊世骇俗。
江华晨也是经常听演奏会的人,可却从没有见过这样的演奏者,从未听过如此惊人的曲子!
沈武寰仿佛一位魔女,她能够把听者的感情完全调动起来。
听到最后他甚至隐隐有一种撕心裂肺的感觉!
再看看坐在他腿上的江海琪,她又哭了出来。
她啜泣看着爸爸说道:“爸爸,我胸口好痛,好像有什么东西堵着,很难受。”
江华晨颤抖的问道:“这首曲子叫什么。”
“《c小调练习曲》,又名...”
“革命!”
“革命...”
江华晨倒抽一口冷气。
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