“吉格尔,你有什么感觉?”
老贼沉吟片刻,开口问向了一位看起来平平无奇的工作人员。
若非是说起了名字,谁都难以想象,这人竟然会是美术行业数一数二的大佬。
“我说不上来,但感觉有一种面对神明本质概念时的一种宁静。”
吉格尔有些兴奋。
“就好像是面对宇宙星空时的感觉一般。”
“跟我在设计艾尔登之兽形象,设计场景的时候,有着同样的一种感觉。”
也不由得吉格尔不兴奋。
音乐和美术是共通的。
但能抓住共通点的人,是很少的。
这种十分抽象的共通,源自于“感觉”。
在设计的时候,吉格尔就有这样的一种难以言喻的感觉,而在听这首音乐的时候,当初创作时的那种感觉却再一次浮现。
这仿佛是一位美术大师与音乐大师,彼此用着不同的艺术表现形式,阐述着同样一种哲理,旋即彼此共鸣一般。
竖琴勾勒着星空,随着低音悠扬哼唱的女声,如对宇宙星空的祈祷,颂歌着规则的神秘。
这清亮竖琴所勾勒出来的星空,正如艾尔登之兽透明暗色身体内部,黄金律法纹路的闪烁。
星空般的巨兽,游走在黑暗的水潭上。
仿佛真的让人看到了《创世纪》中,所描述的那一幕。
“地是空虚混沌,渊面黑暗。”
“上帝的灵运行在水面上。”
随着情绪的推进。
弦乐与鼓点的进入。
一种平静,悠远,但充满生命的律动扬起。
卡巴拉生命之树开始生长,黄金色的根须闪烁。
神跃于空中,张开原质构成的翅膀,繁星闪烁。
重归于空灵且圣洁的吟唱。
所迸发出来的神性,明明不存在什么属于人类的感情,但却让人有种想要为之落泪的感觉。
那似乎便是美,是哲理,也是当看到真理具现后的一种感动。
如果说,一开始,属于拉达冈的一阶段音乐设计。
是在阐述神性的力量之美。
又暗喻着整个黄金时代,法环破碎,破碎战争,无名的褪色者接受指引,挑战半神,准备登王的游戏剧情内容。
那么。
在艾尔登之兽登场的二阶段时。
音乐便产生了极其强烈的变化,这样的变化几乎在任何游戏里都难以看到。
因为,不会有人用这样的音乐创作手法,运用在boss战之中的。
完全没有什么激烈,战斗的感觉。
但恰恰是这样的音乐,仿佛让玩家面对了真正的神。
那是没有感情,只有规则与秩序的黄金律法具现化的样子,是神明规则的本源。
是神的本质。
这种宇宙怪诞与神圣所交织出来的神性。
外观很反人类的艾尔登之兽,似乎在阐述一个概念,“神明的美,超出了人类的认知”。
你明明会觉得这外型不咋地,丑。
但随着动作,随着音乐,你会感到它无比的神圣。
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